Conclusiones y reflexiones personales.

Este curso me ha ayudado a darme cuenta de muchas cosas importantes que antes no había tomado en cuanta o de las cuales estaba indecisa. Primero que todo me ayudó a darme cuenta de lo que es la universidad y de lo que se requiere para estar en ella. Claramente requiere esfuerzo y paciencia, pero también mucho amor por la carrera, determinación y compromiso. 

Gracias al taller aprendí que no hay que hacer las cosas exactamente como se dicen, sino que hay que resolver los problemas de forma creativa. Muchas veces nos enfrentaremos a problemas que no se pueden resolver tan fácilmente y que tal vez, nunca estén totalmente resueltos. sin embargo lo único que queda es seguir adelante y mejorar lo que una ya tiene y sino, empezar de nuevo.

Otra cosa que descubrí es que trabajar en grupo es duro, no es nada fácil y en algún punto me creí totalmente incapaz de volver a trabajar en grupo, porque la verdad nunca me ha gustado. Sin embargo, en el segundo módulo me di cuenta que también hay gente como yo que le gusta dedicarle tiempo y ser totalmente detallista al respecto. Gente que no le importa reunirse en la madrugada a terminar un trabajo. Y la verdad es que descubrí que no es el trabajo en grupo, sino el grupo con el que trabajas. Si uno encuentra la gente adecuada para trabajar el resultado queda mejor, no solamente porque ellos también trabajan y ponen de su parte, sino porque te dan ganas de trabajar cuando es con ellos.

 

Al ingresar a la universidad no sabía si matricular en arquitectura o en diseño publicitario, sin embargo a través del ADC 1 me dí cuenta de que lo mío es arquitectura y que me suicidaría antes de tener que pensar en propagandas y logos para una compañía. Estoy agradecida de poder haber tenido este cuatrimestre para poder decidirme y darme cuenta de que hice la decisión correcta. Me di cuenta de esto en el primer módulo, cuando ya estaba totalmente harta de pensar en logos, como diseñar propagandas y convencer gente de que compre un producto. No es lo mío y la verdad es que fue el módulo que más odié. Me hizo preocuparme mucho ya que estaba preocupada de no ser buena en lo que quería. Sin embargo, en el segundo módulo, al momento de comenzar a armar la estructura, me di cuenta que yo podía pasar horas y días pegando balsa. Allí me di cuenta que me encanta construir y planificar las cosas en tercera dimensión. Desde eso estoy más que decidida por arquitectura.

Estoy agradecida de este curso ya que sin él, probablemente no hubiera entendido muchas cosas y hubiera fallado muchas veces sin entender porque. Ahora ya tengo buenas bases para continuar y estoy más que decida con lo que quiero. Aprendí lecciones de vida que puedo y debo aplicar a todos los proyectos que haga a futuro. 

Fotografías

Mis proyectos favoritos:

Laminas de los sentidos.

(sentido del tacto)

 (sentido del gusto)

 Módulos con pieles

Fotos de grupo:

Pieles

El diseño de las pieles fue lo más complicado de todo el trabajo. Requirió mucho tiempo y aún así tuvimos que volver a hacer de nuevo todo el proceso debido a las críticas. El diseño requería que fueran de materia transparente que dejara pasar la luz como si fueran difusores.

Nuestra primera idea fue utilizar acrílico y utilizar texturas que se asemejaban a ramas y ondas. Sin embargo, las críticas nos obligaron a cambiar todo de nuevo.

Con trabajo y esfuerzo logramos reparar las pieles y darle mas sentido a nuestros proyecto. 

La verdad es que quedamos muy satisfechos con el resultado, la críticas fueron buenas y el módulo logró su objetivo.

Al final del módulo todas las estructuras fueron colgadas en los enormes ventanales de la universidad. 

Tercera gira: Parque nacional. MADC.

La tercera gira fue en el parque nacional. El día fue el viernes 14 de marzo a las 10 de la mañana. el objetivo era tomar fotos de texturas que nos sirvieran para hacerle pieles al súper módulo de balsa.

La segunda parte de la gira fue en el MADC.

Módulo 3.

Objetivos:

• Capacidad asociativa y la proyección a lo prospectivo de un espacio.
• Investigación, información, conceptualización, operación, programación básicas y proyección como etapas del proceso de diseño. 
• Diseño de un espacio que va desde lo bi- dimensional a lo tri-dimensional.

Modelos 3D

A partir de los modelos de papel, teníamos que crear una copia en balsa. Fue un proceso largo y dependía mucho de los materiales escogidos. Lo mejor era usar una balsa gruesa de 3 a 6 cm y la forma más fácil y rápida de pegar los elementos era con pistola de silicon caliente. Al terminar de construir los módulos individuales estos se tenía que juntar con los de los demás del grupo. Dando como resultado un súper módulo.

 Este proceso requirió mucho tiempo y paciencia, sin embargo, encuentro que para los que les gusta los trabajos de mucho detallismo en realidad no les molestó, como es mi caso. Debo decir que esta fue mi parte favorita de todo el módulo y el taller.

El objetivo general de esto consistía en lograr copiar un elemento de forma perfecta y al mismo tiempo mejorarlo y agregarle un sentido.





objetivos específicos:

• Desarrollar detallismo y perfeccionismo.
• Encontrar soluciones creativamente.
• Administración del tiempo
• Investigación sobre materiales.

Radios, geometrización, volumetría

Después de trazar las líneas principales se termina de vectorizar.

Al terminar de vectorizar se trazan los radios en los puntos donde se cruzan más líneas, lo cual significa que son los puntos principales en la figura que se va a formar.

Cuando se terminan los radios hay que comenzar a identificar las líneas y los puntos principales. Se tiene que ir pensando en como se quiere que se luzca la figura. A base de eso se hace un gran proceso de extracción en el que se conserva solo lo   necesario. 

Con base en la figura formada se comienzan a hacer dobleces hasta lograr hacer una figura tridimensional en el papel. Es importante que se tracen líneas simples y con sentido. La figura no tiene que ser muy complicada ya que con ella se tienen que hacer un estructura de balsa.

El objetivo general es el de aprender a crear una composición en 3D con una base de una en 2D.

 Objetivos específicos:

• Geometrizar.
• Extraer. 
• Encontrar puntos importantes.
• Paciencia.

Fotocomposición, abstracción y vectorización

Con base en las fotografías tomadas en la UCR, se hizo una foto-composición grupal. Cada uno escogió dos de sus fotografías y las donó al proyecto. Una vez unidas trazamos con marcador rosa la línea principal que unía todas las fotografías.

Usando la foto composición pasada y la línea principal que trazamos en ella, hicimos una abstracción de como se vería. Para la abstracción trazamos líneas secundarías y terciarias. Además usamos tramas y calidad de línea.

Después utilizamos la abstracción, trazamos las líneas principales y comenzamos a vectorizar. Con este proceso descartamos líneas que no sirven y solamente se quedan las que sirven para geometrizar.

El objetivo general es el de aprender a vectorizar.

Objetivos específicos:

• Aprender a extraer lo necesario de una composición.
• Encontrar los puntos y líneas claves.
• Llevar un proceso de aprendizaje con paciencia y buenos argumentos.

segunda gira: UCR

El objetivo general de la gira era aprender a tener percepción de lo que nos rodea y como esto lo podemos utilizar a nuestro favor. La naturaleza tiene los patrones más complejos y hermosos que podamos imaginar. Las flores, los árboles e incluso los animales están hechos a base de patrones, los cuales al unirse y encajar de cierta manera dan un visión muy estética de lo que observamos.

En la gira nos pidieron  que tomáramos fotos de la naturaleza y que buscáramos estos patrones. Los mejores ejemplos que encontramos fueron los arboles ya que tanto las ramas como la corteza, forman texturas .

Módulo 2

Busca mediante un proceso riguroso e intuitivo, 

desarrollar competencias de pensamiento en diseño enfocadas hacia una respuesta ágil y eficiente para proponer prototipos e ideas. La premisa del ejercicio busca pasar del análisis y composición bidimensional de imágenes hacia la configuración de objetos tridimensionales que van adquiriendo transformaciones formales 

gradualmente. En el proceso están los principales hallazgos; más allá de un producto final, se desarrolla exploraciones morfológicas que permiten seguridad y actitud hacia la resolución de problemas de diseño de manera individual y colectiva. La intuición como herramienta introspectiva para la toma de decisiones, facilita de manera desinhibida el perder temor hacia los ´´errores´´ que por definición no existen si no mas bien son pasos de un proceso, de un ejercicio mental de diseño. 

Vestible

El vestible fue uno de los proyectos más duros y difíciles de desarrollar. Consistía en utilizar una articulo de la vida diaria (ropa, accesorios, etc) y crear un vestible que cumpliera alguna función específica a través de dispositivos electrónicos. Técnicamente era crear un dispositivo con una función útil. Este no podía ser una pulsera con un montón de cables guindando, claro, tenía que ser estéticamente agradable a la vista, ya que este producto es diseñado para venderse. Además este tenía que estar relacionado con el mercado y la percepción social que obtuvimos de la gira. 

A base de esta percepción, teníamos que observar problemáticas que enfrenta día a día el tico y resolverlas con creatividad e ingenio.

El objetivo general de este proyecto claramente es el de aprender a pensar en como resolver problemas a los que nos enfrentamos al momento de hacer un trabajo o un diseño.

Objetivos específicos:

• Trabajar en grupo.
• Desarrollar creatividad.
• Ver diferentes puntos de vista.
• Ser observador y objetivo.
• Simplificar y estilizar.
• Darle un aspecto social al proyecto.

El proyecto de mi grupo fue un sensor de color. Nos inspiramos en los colores del mercado y nos preguntamos como podíamos ayudar a aquellos que no podían identificarlos.

Para este proyecto tuvimos que plantearnos muchas preguntas y hacer una gran investigación para lograr simplificarlo.

Primero que todo tuvimos que investigar que es el daltonismo. Aquí hay algunas referencias que usamos.

https://www.youtube.com/watch?v=aK370G0KXHQ

https://www.youtube.com/watch?v=VJdqVs0rnug

Después tuvimos que investigar como ve un daltónico. Para esto descargamos una aplicación que mostraba las cosas como las vería un daltónico.  

                      

      

      

 Esta sería la experiencia de un daltónico.

El producto consiste en un dispositivo de reconocimiento de color por medio de comandos auditivos. Hecho a base de una prensa magnética a la cual se le adhieren los sensores de reconocimiento de color y demás dispositivos. El mismo se cubre con una tela de vinilo para darle un aspecto agradable. 

El mito de la caverna de Platón nos ayudo, ya que la intención de este mito es lograr que la persona perciba la realidad como es. Nuestro proyecto se fundamenta científicamente en el funcionamiento de la luz y como esta influye en el color. Los métodos de investigación utilizados nos facilitaron la búsqueda de datos y la organización de ideas. El dominio del dibujo a mano alzada nos facilito el diseño visual del producto, y el conocimiento general sobre los fundamentos del diseño nos ayuda a establecer una relación entre el producto y la identidad.

Este proyecto duró varias semana y la verdad es que fue sumamente agotador tanto a nivel físico como mental. Requirió de grandes esfuerzos por parte del equipo y mucho tiempo.

Sin embargo lo logramos terminar a tiempo. Este proyecto trajo muchas experiencias. Fue realmente educativo y nos dió una gran lección sobre cómo es la universidad y los esfuerzos que se deben realizar.

Grises cromáticos

Objetivo general:

Entender las gammas de colores y como se componen.

Este ejercicio consistía en pasar de un color a otro y descubrir la cantidad de gamas que se pueden hacer entre ellos. Las gammas eran entre azul y naranja, rojo y verde y amarillo y púrpura. A decir verdad algunas de estas mezclas daban resultados bastante inesperados.

Láminas expresivas.

Objetivo general:
El objetivo general de estas láminas era practicar técnicas, tramas y colores en un solo dibujo, intentando que estos se relacionen con los sentidos sensoriales.

Objetivos específicos:

• Lograr poner nuestros pensamientos de forma abstracta.
• Relacionar el dibujo con las experiencias vividas en el mercado.
• Practicar técnicas de dibujo.
• Aprender a aceptar críticas.
• Desarrollar creatividad al momento de resolver problemas

El ejercicio era realizar 5 láminas. Cada una de ellas tenía que representar uno de los sentidos del cuerpo y relacionar nuestra experiencia en el mercado con ellos. Tenía que tener un 80% de lapicero y un 20% de lápiz. Todas ellas tenía que ser abstractas y al mismo tiempo tener un buen argumento de lo que significaban.

(Esta imagen representaba el sentido del gusto. En la gira me comí un helado así que utilice colores fríos para representarlo.)